¿Cómo se genera una nueva estética dentro de un género pre existente? ¿De dónde surgen los elementos que caracterizan a nuevos estilos?
… el confín es el que puede
provocar y aportar
la renovación:
en todas las artes
en todas las épocas.
A partir de la relación
entre los arquetipos originales
del epicentro y la diversidad
creada en la periferia.
O arrancando de los mundos
que duelen pero, tomando modelos
de los mundos más afortunados,
logran generar su patrimonio.
(Zátonyi 2007: 62).
Este trabajo pretende desarrollar
un primer acercamiento al análisis
de la obra de Eduardo Rovira.
Este análisis se fundamenta en el hecho
de que este compositor e
intérprete, casi en paralelo con
Astor Piazzolla y siendo por momentos
influenciado por él, desarrolló
una búsqueda particular dentro del
tango llegando a definir una estética
vanguardista propia. La obra de Rovira debe
estar presente en todo estudio referido a
la vanguardia y a la renovación del tango. Eduardo Rovira:
Por Ernesto Sábato: Oyéndolo en una ocasión en Ciudad triste, de Tarantino, confirmé un viejo punto de vista que mantengo sobre nuestra música porteña tradicional: esa dramática melancolía que el bandoneón pudo llegar a expresar. Y este hecho me lleva a repetir algo que ya dije: que, en virtud de la lucha y la polémica, los renovadores del tango, al reaccionar justamente contra el sentimentalismo han ido más lejos y terminaron en ocasiones repudiando el sentimiento mismo, produciendo una música helada o cerebral. (…) la gran fórmula de lograr expresar un espíritu romántico con un lenguaje austero ha de ser la que resolverá esta falsa oposición de una música cerebral a un tango lacrimoso. La hondísima pero severa emoción que sentimos ante la música de Eduardo Rovira es la mejor prueba de que ese dilema es falso y superable.
Eduardo Rovira es un músico de amplia trayectoria reconocida, mayormente, por su paso por el tango. Sus composiciones, esencialmente en relación con el tango, son conocidas, aunque no ampliamente difundidas. Son escasas las obras sinfónicas y camarísticas que han sido interpretadas y grabadas a pesar de haber sido catalogado como un músico muy prolífico en este campo.
Breve reseña de su historia:
Eduardo Rovira nació en Lanús, el 30 de abril de 1925. Según relata su hijo, fue autodidacta y amante de la música clásica.
Su instrumento característico fue el bandoneon aunque logró gran dominio del oboe, saxo, guitarra, corno Inglés y piano,
Ya desde el año 1940 realizaba estudios sistemáticos de armonía, contrapunto, formas musicales, composición e instrumentación con el violinista Pedro Aguilar, quien fue su maestro durante 40 años, exactamente hasta el día de su muerte.
Fue a su vez arreglador, de algunas de las orquestas en que participó y siempre se intereso por ampliar su formación académica, utilizando nuevas sonoridades y recursos compositivos en sus obras..
Comienza en la década del '40 con la orquesta de Francisco Alessio, aunque su biografía señala que integró otras formaciones de regular aceptación desde los 12 años. Continuó con la de Vicente Fiorentino y luego con la de Antonio Rodio, participando fugazmente en la orquesta de Orlando Goñi. Posteriormente formó parte de las orquestas de Miguel Caló primero y de Omar Maderna después, dirigiendo en 1949 la orquesta del cantante Alberto Castillo. Entre 1951 y 1952, forma una orquesta para actuar en Radio Splendid, También actúa con José Basso y en 1956 con Alfredo Gobbi al cual admiraba y al cual dedica dos tangos: "El Engobbiao" y "A don Alfredo Gobbi".
En 1959, integra la orquesta de Osvaldo Manzi, forma parte a su vez de
Tomaremos como ejemplo el tango Sónico, compuesto a fines de la década del ´50 cuya primera grabación data de 1961. En el análisis de este tango se describirán los elementos que Rovira toma de otras estéticas para incorporarlos en su música.
Por primera vez en la ejecución y grabación de un tango se utilizan instrumentos amplificados.
Rovira en un hombre de lápiz y pentagrama. Su problema fue que no siempre tuvo una orquesta a mano para transformar la abstracción pentagramada en algo concreto (...) Escribía dentro y fuera de la tonalidad. Se apasionaba con el dodecafonismo, le interesaba la electrónica aplicada a la música -llegó a aplicarle un distorsionador a su bandoneón, que sonaba como un órgano Hammond- y escuchaba con atención las cosas nuevas que salían en el jazz ( Pujol 1998 Clarín. Cultura y Nación).
Formalmente presenta dos temas y es reexpositivo.
Tema A: Posee un carácter fuertemente rítmico y repetitivo, basado en células rítmico melódicas a modo de ostinato y superposición de planos (podríamos decir que presenta un tratamiento minimalista). El planteo rítmico novedoso se da en que la superposición de planos es a su vez realzada por la superposición de diferentes compases, la métrica de estructuración del bandoneón es diferente a la del piano por lo que se produce una polirrítmia bastante inusual y compleja para la época.
Tema B: Internamente puede ser separado en tres secciones que están diferenciadas por el carácter interpretativo y podríamos resumirlas en Andante Allegro Andante. Las tres presentan un material temático similar emparentado con una estética que remite fuertemente a la música de películas estadounidenses, mezcla de jazz de los años ´50 (por ejemplo el contrabajo marcando el 4 en un caminante) con un gesto fuertemente cantábile. Cambia el carácter es fuertemente melódico en oposición a la rítmica repetitiva del tema A.
La segunda sección de B (el allegro) reexpone el tratamiento interpretativo marcado, rítmico y repetitivo de A reelaborando el material temático presentado en el andante de B. Como elemento nuevo desarrolla una breve modulación al modo menor. Esta sección concluye con una vuelta al andante presentando un enlace a modo de puente temático interpretado por el bandoneón (único momento en que ejecuta una parte absolutamente solista de todo tango) para reexponer al tema A.
El tango finaliza con esta reexposición de A en donde la superposición de planos (a modo de polifonía generada por la repetición de los ostinatos) se ve densificada y complejizada.
Rovira fue una versión razonadora de la obra esencialmente pasional de Piazzolla, tanto en sus ideas como en su expresión (...). De esa incitación intelectual, surge gradual y difusamente un modo tanguístico necesariamente diferenciado, aunque –hasta el presente- privado de una evolución propia (Horacio Ferrer, 1970:44)
En un reportaje para el diario
Al final de los años ´50 EL TANGO sufre un estancamiento creativo que coincide con los cambios de hábitos de consumo de la gente. La industria musical queda casi por completo en manos de empresas extranjeras que impone una política de difusión que `prioriza a los artistas norteamericanos dejando de lado a los artistas argentinos sobre todo, si no se adecuaban a los patrones de consumo del momento. En este contexto Rovira fue uno de los que intento una reflexión frente a los problemas que se planteaba para la música argentina. Es decir que no sólo realiza una búsqueda estética en sus nuevas composiciones, sino que, al igual que Piazzolla, está posicionando al tango en un lugar en el cual debe ser “consumido” y apreciado como música instrumental, para ser valorado como música en sí misma, sin estar asociado a la danza ni a la literatura y obviamente, intentando proponer un camino de libertad creadora dentro de ese estancamiento general de la época.
Se sabe que como compositor fue realmente prolífico contándose entre su producción más de 200 piezas entre tangos, música de cámara y sinfónica.
Las obras difundidas, a pesar de no haber sido todavía objeto de análisis sistemático, manifiestan a priori una búsqueda personal en donde confluyen complejos elementos del Lenguaje Musical.
En el año ´66 se realizó a Piazzolla y a Rovira una entrevista, que luego fue publicada en el semanario “Marcha” que se editaba en Montevideo, Uruguay. Dicha entrevista fue hecha por Hiber Contreras. Cabe destacar que en Buenos Aires en esa época, Rovira y Piazzolla eran ignorados por los medios. Estaban en ese momento actuando juntos, pero separados en Gotán, es decir que en la misma noche ambos tocaban pero con distintos músicos
PIAZZOLLA y ROVIRA, UNA VEZ
¿Qué es para ustedes la esencia del tango?
PIAZZOLLA: Ritmo, sentido, acentuación. No hace falta definirlo; el que conoce el tango no se equivoca; sabe cuando lo que escucha es tango o no.
ROVIRA: Yo veo cuatro elementos esenciales: ritmo, ciertos giros melódicos característicos, algunos enlaces armónicos y las imágenes. Cuando compongo yo lo hago a partir de ciertas imágenes invariables en el tango, por empezar la ciudad.
¿El cambio en la estructura musical no modifica la esencia del tango?
ROVIRA: No. El tango que nosotros escribimos es de la cintura para arriba. Al despreocuparnos del aspecto danza poco importa si el compás empleado es de tres o cuatro tiempos.
¿A quién se refiere cuando dice “nosotros”?
ROVIRA: A Piazzolla y a mí (la vanguardia). Hay quienes niegan que lo que nosotros tocamos sea tango; para nosotros, sin embargo, el tango es el punto de partida. La diferencia es que agregamos a esto el conocimiento de la técnica musical.
¿Cuáles son sus influencias?
ROVIRA: Las más marcadas: Bach, Beethoven, y aunque le suene extraño, Bela Bartok.
Cuando surge un nuevo saber, la creación artística genera a su vez un nuevo saber. Dado que el arte es cambio y transformación, cuando se quiere conocer hay que ver la razón, el origen de esos cambios. Por esto defendemos el hecho de que es necesario estudiar y analizar al artista inmerso en esos cambios para intentar comprender su obra.
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